orangin's Secret Garden

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ゴーストノートをちょこちょこちょこひたすら入力中。ゴーストノートとは…譜面上にはないけれど 、グルーブ感やニュアンス出すために、自然と鳴ってしまったような音。例えば。「タン???タン ???」と弾いている時に「タン??ッタン???」と聴こえる時の「ッ」みたいな音のこと。これ がどんなタイミングでどんなあんばいでどんなニュアンスで入っているかで、全然ちゃうかったりす るです。プレーヤー独特の味や癖もあったり。

##Ghost note正在一点点点点点点拼命努力中，Ghost note呢..其实是！谱子上虽然没有，但为了表现出 节奏感和音乐色彩，会自然而然在脑中奏响的声音~譬如弹[当……当……]的时候，听起来就变成了[当…… （促音 极短的停顿）当……]，刚刚说的ghost note就是指前面那个「ッ」（极短的停顿）的音。这种音 符应该在何时哪拍用哪种色调加进曲子里呢，随便怎样弹都OK，这是属于演奏者独特的方式，或者说癖 好~

しかーし。

##但——————是。

コード譜面で演奏する場合の時は 勝手にニュアンスとしてつくので、あえてゴーストノートを譜面に して演奏するなんてことはないのだが、楽譜集作るにあたって、ある曲のゴーストを全部採譜してみ よう作戦中です、今。前回の楽譜集の時もだいぶ書いたのだが、今回も取りあえず音源を元におこし てみています。通常音と差別化するために、フィナーレ（楽譜制作ソフト）の音符のサイズを７０％ 位に設定し…。

##按照标明了chord谱子演奏时，很容易自创（重新定义）曲子色调。但也并非为此要把ghost note都写 在谱子上再弹。只是现在制作乐谱集的时候，想挑战一下把某首曲子的ghost标记全部写下来。上次的乐 谱集大部分都这么做了，这回，姑且先试试还原音色本身。为了和普通音符区别开，在finale（原来松本 用这个软件）里把这种音符缩小到70%

これオモシロいと思った。譜面が立体的に見えるぞ。「コード」「通常音符」「ゴーストノート」。 弾く時に、始めはゴーストも全部弾くぞーみたいに見て行って、「そうか、こんな具合でゴーストっ て入れて行けばいいのか」と分かって来たら、通常の音符だけみながら自動的にゴースト入れられる ようになって、もっと慣れて来たら、コードだけ見て行けば良い…のような３段仕掛け。うーん！

##太有趣啦！谱面看起来立体感了。[chords][普通音符][ghost note]。
弹得时候，[首先要把ghost也全部弹出来哦！]—干劲满满开工了，[啊，原来这种情况下加ghost会好听 ~]一旦明白了，只要看着普通的音符就会自动加ghost了~更习惯之后，直接看着chords就可以了...
这样三个阶段，嗯——！

もう一つ面白かったのは。意識して弾いてなかったゴーストを１００％比率で通常の音と同等で見て 行くと、、ゴーストの音が横でラインになっていたりするのを発見したり。後付けで、ゴーストに意 味を持たせて弾くと、ちょっとクラシカル度が増して、書き譜ならではの確信犯的立体感を産むよう に弾けたり。これも面白い。

##另一点有趣的是，下意识没有弹的那些ghost音符，放大到100%和普通音符一起看的话，会发现ghost 音横躺成一条线了。后记里，就写上了 [如果把ghost音当成有意义的音符（普通音那样）弹的话、会更 古典向，也会产生<因为写上了所以就要弹！>这样的思想犯罪感。

通常の、全て１００％サイズのおたまじゃくしで書かれているクラシックの譜面も、自分なりに「こ こはゴーストー?」「ここは和声のアルペジオだからメロディーちっくな意識は無しー?（笑）」と、 頭のなかで表示サイズを８０％とか５０％とか、極端になれば「コードのみ！」みたいに変換してい ったら、それもそれでより立体感意識出来るよなーとか、、、。。

##通常，全用100%大小蝌蚪音符写成的古典乐谱，我也会在脑内自行用80%啦50%大小的音符补完谱面， 像[这里要加ghost~][这里是分解和弦，所以不需要有旋律性~ー?（笑）]等等，极端一点的，甚至会想[ 这里只要ghost！]，这样在脑中变换着，曲子的立体感意识就会渐渐形成了。

現代音楽の楽譜とか、かなり進化して…というかもはや解読不可！？笑みたいなものもありますが、 なんか、そこまで行かなくても、「コード」「通常音符」「ゴースト」をうまーく使うと、なんだか それもそれでとっても 学習過程で 音楽的理解に つながる譜面になるの ではなかろーか。

##现代音乐的乐谱，有了很大的进化...快变得解读不能了！？甚至有的看起来就像笑话，虽然还不至于那种 程度、我能够把[chords][普通音符][ghost]用顺手的话，总觉得是一个很漫长有趣学习过程，谱面渐渐变得变成需要用音乐用想象来理解了呢~

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松本あすか的【Ghost Note】。

关于幽灵音符【Ghost Note】这种东西的产生，实际上对于有着一定音乐功底的专业从事者，都会在类似发散思维的实际演奏或者平时练习过程中，对于乐曲的共鸣而产生的一种乐感音符实体化的表现。

在松本あすか融合多样音乐元素来运用古典演奏技法诠释新和声的领域里，这样的实体化音符【Ghost Note】是支撑整个乐思理念的骨架，也是这种音乐风格的最重要的特征。但如同她说道的，并不是所有的【Ghost Note】都是合理恰当能够为其改编乐曲服务。正确的方式，应该是在每个【Chords】体系里，结合原曲的织体将【Ghost Note】有机编配到里面，部分或者某些地方可以全部都拿来使用，体现不同程度上音乐色彩的变化。

这样的创作理念，便是松本あすか【PIANO ESPRESSIVO】系列音乐风格的编写思路。

11.6号就是II的发售啦～不仅有世界首录的Kapustin op129 【MANTECA】，GN风格的古典改编曲，还收录有松本自己写的几首原创作品，还能说啥？翘首以盼！