”怎么办怎么办，加油啊乖～加油～～“大魔王还是那么殷切，想着自己上个月各种稀奇古怪的借口翘专业课为了编YK组曲，大家在魔度都在拼命，我就这么“不能来了”也实在未免有些太不负责了吧。

想办法到达机场再说吧！

好在第二天一早就雪霁，得知全市只有机场高速开封后，踩在没过脚脖子的大雪上奔出校门横身拦了一TAXI。到了桃仙国际以后看到候机厅里出航表不是DELAY就是CANCEL我腿都软了。在原航班的客服那里办手续的时候碰到了也是因为暴雪取消飞往魔度的“贵人组”。说是贵人还真是要好好感谢他们，虽然一对入时装饰的情侣配一HIPHOP打扮的三人组有点怪怪的，但是他们好的都没话说，HIPHOO男找到另一家XX航班一个内部线人很神奇的买到了全机场唯一一架可以起飞去魔度的回程飞机，虽然意味着我得重新买票但是能脱离开已经如菜市场一样喧闹的机场就是万幸了。

就这样，在“贵人组”请我在KFC等飞机和在飞机上玩斗地主这样和谐的气氛中，我终于来到了魔度～～

果然是真的有“气场效应”这种神奇的存在物一样，从机场奔向复旦「逸夫馆」正不知道如何把论坛ID实体化的时候，门口的一女生在我踌躇的时刻过来问道，是橙子么？原来ID---“红茶”同学是如此的天然系属性，从没见过面就能把我对上号还真是颇感意外，同样意外的还有“Asaka Dou"本以为只有我见过她照片能找出她，没想到先被她抱住了～～随后进场看到了大名鼎鼎的魔王Cherrypony---淹没在笔记本电脑和簇拥的事务单里忙碌的不可开交，Kluze---为了即将开始的LIVE压着脸上疲惫的倦容，Z叔---好像神探一样的感觉啊，GK、Watch等等等等，就像迎接大战一样，大家都在忙碌着为了一个小时后的空前盛况的LIVE!  于是乎也不能做在沙发上看电视剧开演一样吧，立刻找了点事情帮忙搬东西，就这样，在及其简短的见面后大家都开始奔向本次LIVE大作战战场---「相辉堂」。

会场是一个很有年代气息的礼堂配上两个高清晰投影屏幕的舞台，没有任何赞助的这场音乐会全凭着组织者演出者还有FANS们的爱支撑着，虽然开始的部分有些协调不好可是中段至后终于找到了节奏完全释放了出来。上半场躲在最后几排的我也从捏了一把汗到稍稍松了口气。但是紧张的气息一直充斥在我的周围，心里想着，赶了一天的路都没有好好适应场地，最后的曲子我有没有把握弹下来啊～～

等了尽三个多小时后手手脚已经僵到有些不听使唤，终于上场把谱台放下的刹那间坐在琴凳上僵硬的表情全躲在“月神”同学塞到我头上的那顶老虎帽里。

“ok” 魔王和WATCH在台下示意我可以开始了，我也用僵住的手，圈了个OK的姿势送了过去。心里想着，“那么还是要微笑一下吧！”如此这般，咧着嘴角就这样开始从「12亿人改革开放」的THEME弹了起来.......

“啊～～怎么这琴没有键值？”“脚好僵啊，快给我用力踩踏板！” “为什么周围突然有烟雾出现了？”“专心专心拜托～～现在和弦很多不能错啊～～”........脑子里其实已经有些失控的预兆了，但是前面的演出大家都很拼命我怎么能瘫在台上～不管了，摇头晃脑的努力弹好吧！

所以最后那个和弦落完的刹那我终于如释重负的跳了起来将帽子抛下去，傻傻的居然忘了行鞠躬礼就这么冲向后台抱着Kluze还有月神,没了老虎帽的脸已经不知道是激动还是开心扭曲的不成人形了吧～～

记得菅野洋子说过，躲在家里看DVD是无法和协同好友一起去看音乐会多年以后回忆起来的美感的，这句话我现在在LIVE过后的第三天就已经有觉悟了，回想起匆忙但是激动的那个夜晚，为了「菅野洋子作品音乐会 」，为了这场YKFAN-LIVE大家一起齐心协力，之前碰到的困难、阻碍、坎坷、似乎在抛向台下的老虎帽的瞬间，迎着耀眼的灯光挥洒散尽。魔度之行我感受到了音乐的伟大，它让我们每个单独的个体在那一个夜晚凝聚到了一起。

谢谢你，菅野洋子，谢谢你们，YKFAN，我们永远都是一家人！

这样看来,Live的组曲终于在第一场大雪之余定稿了，头一次写出来的东西还需要慢练？除了作业外的“不务正业”也能把指甲给劈开还真是......

M-project一期销售基本完毕，整体形势其实没我想的好，或许我还是比较适合持负面色彩看人生---它就是个茶几。

曲目列表
01.   30 Etudes No.1 -ao- ( from Czerny's 30 Etudes No.1, Op.849 )
02.   Waldstein -Blanco- ( from Beethoven's Piano Sonata No.21 ''Waldstein'' Op.53 )
03.   Eine Kleine Nachtmusik -Hi-King- ( from Mozart's Srenade No.13 ''Eine Kleine Nachtmusik'' K.525 )
04.   Water Music -Greeting- ( from Handel's ''Water Music'' )
05.   Kapustin, Paraphrase on Dizzy Gillespie's ''Manteca'' for Two Piano Op.129
06.   Foul ( Asuka Matsumoto's Originals )
07.   Panoramount ( Asuka Matsumoto's Originals )
08.   Sakura Lantern ( Asuka Matsumoto's Originals )
09.   Sakura Corridor ( Asuka Matsumoto's Originals )
10.   Erlkonig -Hero and Smile- ( from Schubert's Erlkonig Op.1, D.328 )
11.   Aeolian Harp -Mistral- ( from Chopin's 12 Etudes Op.25 - No.1 ''Aeolian Harp'' )
12.   Liszt, Legendes No.2 ''St.Francios de Paule marchant sur flots'' S.175
13.   Schumann, Kinderszenen ''Traumerei'' Op.15, No.7

【改编作品】：01～04、10～11
经过Piano Espressivo I的初试得到各方好评，Piano Espressivo II 将这种乐思继续发扬延续下来。以前奏曲风格改编成的车尔尼练习曲拉开帷幕，干净历练的贝多芬华尔斯坦奏鸣曲，悠长柔美的亨德尔水上音乐、特别是采用键盘吹奏笛来诠释的肖邦练习曲，感性的音乐形态和理性的创作思维用学院派的演奏方式得以呈现，在这些作品中我们能看到日本流行音乐后涩谷系的影子、Fusion Jazz的节奏韵律、忽隐忽现的浪漫主义音乐气息。松本あすか无疑是经过精心准备力图使得她的改编作品从各个角度都绽放出闪光点。

【原创作品】：06～09
这次加入的4首松本あすか原创作品都有着较高的素质，不论是空寂深远的「樱-灯笼」、参合日式民族素材的「樱-回廊」；还是俏皮侥趣的「Foul」等，场景化的画面在聆听这些乐曲时浮现在眼前，这些作品均采用了描绘性语言来构筑音乐形象。

【古典作品】：12～13
客观的来说，松本あすか的「舒曼-童年情景」和「李斯特-圣弗朗西斯」两首古典作品应该表现得能更好些，至少对于一个参加过多次大赛的获奖专业选手来说，一定的音乐见解应该驾驭在完备的技术水平之上。

【当代作品】：05
原本是脍炙人口的Jazz band体材作品, 乌克兰爵士作曲家Kapustin将其改编成了双钢，松本あすか拿到了这首作品的世界首录发行权。说到旅居日本的Kapustin，松本あすか倒是和他颇有渊源，当年全日本钢琴大赛的时候正是演奏Kapustin所具有独特的诠释角度使得她一举得冠。而当年在Youtube上夺目的一段音乐会练习曲Toccatina 后台PV更是让全世界爱好Kapustin的乐迷眼前一亮。这次虽然拿到了该曲的首录版权，但是从各个角度来松本あすか对这首作品的表现只能是说中规中矩，个人猜想应该是接纳了Kapustin要忠于原曲的意见，所以我们看不到在诸如世界各地其他公开场合演奏的偏有个人主义色彩的风格在这张首录的作品中得以体现。

     松本あすか在流行、爵士、古典、这三个领域内找到了一个非常恰当的平衡点，不仅仅是简单的从外在形式上对乐曲的悦耳程度进行创作，更多是从音乐内在体系的一种重塑。

     所改编的古典音乐在注入新和声功能后使一般的音乐爱好者从"好听"的角度得以欣赏，并不丧失一定的古典音乐演奏技法也让专业从事音乐的人群也得以认同。这种带有学院派气息的“新古典主义”流行音乐在多元化音乐的当下拓展出一种新姿态的融合性曲风。

下载地址:  转载之PINKY同学，RF分流  http://www.rayfile.com/files/c3010cf0-ccd5-11de-bcb2-0014221b798a/

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现在开始为期一个月，正式投入YKFAN LIVE Suite的编配工作。

首先是选曲，把手头上洋子大妈所有的音乐资料都翻了出来，不禁让人感叹，基本上所有可以承载的媒介方式大妈都有涉猎。广告、纪录片、动画、游戏、电影、电视剧、专辑......她绝对是ACG领域史上最伟大的音乐家之一。这样的话，能不能保证编配出来的质量，我的压力可不小啊...= =

总之，从所有的领域里选曲出来，这样的工作是要放在第一位的。那么就开始了，一首首听一首首好好研究吧>.<

突然我闪过一个不太好的念头....最近HINI开始蔓延加剧，我所在的城市倒是没什么事，最近刚下了雪外面零下十几度有病毒都挂了，不过音乐厅已经开始全面禁止任何演出了，魔度的话.....12月千万别是高峰期取消LIVE，这样的话....我的人生就真是茶几了...........

今天被人拖去看了场电影，那人指定了要看THIS IS IT，我起初觉得挺不值的，首先我不是MJfan，其次我也没怎么听过他的曲子,对他的音乐事迹和绯闻八卦也不感兴趣，最后我觉得这种音乐纪录片下载本本看就行了。

但是，我终究是坐在座位上，而且没觉得瞌睡的看完了116分钟的这部纪录片。和我想象中尽显其能、声嘶力竭、渲泄情绪的流行歌手不一样的是，MJ对自己所从事的职业一种专注感。一般的流行歌手总爱在镜头前搞怪、做作、若有其事的说着我要做的音乐是这样、那样，我要体现内心中这点、那点，等等。MJ似乎没有我想象中那种流行歌星那般虚张声势的架子，他明白他要做的是什么，该怎么去做，然后他就执行，就是这样。所以影片的名字THAT IS IT我觉得很恰当。不管是古典音乐、流行音乐，什么事情做到一定地步了其实都是相通的。到他这个层次了再看他对每个细节的策划和他像要做成的结果，可以看出，他对他的领域里艺术的追求是什么模样自己心里很明白。 

虽然整场演唱会的排练曲子没一首我熟悉的（我也不熟悉他的曲儿～xD）但是电影院的声响效果就是好啊～果然，欧美的流行音乐还是重视节奏和饱满的和音效果，其实和声功能就是那么几个，和日本比起来简直就少到不能再少了，不过你唱起来会觉得很有意思而且很有感染力，所以欧美的流行音乐会在现场是很有融入感。 总之，回来后这辈子头一次下了一首MJ的歌This is it放到我本本里，不是小众、独立、非主流的音乐也挺好听～

大岳香子小姐的......全文查看

好几年前来过这里。不过也许是当时抱着很大的期待，结果却没让我觉得这个城市有多么的心旷神怡。这次犹豫了半晌才拖着迂回的步伐来到这里，倒也没觉得窗外的景致增添了我那份徘徊不定的心境。

坐上出租车开往临海的酒店已经是临晨左右，窗外从璀璨的都市夜景变化到植物茂盛的临海公路，因为是山地的原因，长短高低的坡路铺遍了整个城市。

司机开得很快，梯阶般堆砌的灯火楼宇在车窗两旁呼啸而过，流光四溢的光影间，情景剧或者飞车游戏的氛围感，充斥了整个车厢中。好想自己在荧幕中看着自己一样，不知里面的我身在何处，要往哪去，只是任凭着这趟深夜的的士驰骋在这披着不真实感面纱的现实中........

次日清晨醒来，推开阳台回廊的槅门，沿着长廊踱到尽头，发现一片白色混沌的海，正摊在不远处的前方。好像完整的壁画最后淋湿褪色到模糊成一片似的，我眼前的海景，大概是幻灯片般投射出来的画面吧......透过指缝眯着朝向头顶的太阳，刺痒的阳光溜过五指，给手指的缝隙填下晶莹透亮的一层红色。天空没有海鸟的叫声，脚下只有散步的老人推着轮椅划破这静谧的场景。

待在这样的境地里容易出神，好像能融合到周围一切中成为景致的一角一样，整个人像变成流沙般摊撒成一地，这里是萧乾小说里的梦之谷，还是大连？....

回来的路上下起来突如其来的暴雨，坐在出租车开往车站一路上瓢泼不停，透过划满了水痕的玻璃窗外，这个城市似乎还是那么优雅的徜徉在临近下午茶结束的闲致中，并没有因为这大雨，而扰乱了他风情徐缓的步态。

夹在满是高楼耸立角落里的我，望着窗外一排排奢侈品店内映出的因为雨点而混杂柔暖的灯光，又一次生出一种错位感。

大连？还是东京？....

亦或者哪都不是，就是一座我自己的乌托邦。